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雷剧与闽南地方戏剧的关系和对比初探
徐闻与闽南莆田的文化渊源浅探 |
雷剧与闽南地方戏剧的关系和对比初探化
湛江市文化广电新闻出版局 冯小萍
中国戏剧最大载体是语言，语言也是剧种最主要的成因。我国幅员辽阔，民族众多，语言复杂，因此，中国的地方戏剧呈献出异常丰富的种类。雷州半岛方言—雷话，属闽南语系的次方言，虽然人口500多万，也有自己的地方戏剧--雷剧。雷剧在雷州半岛方言区拥有很多的观众，雷剧与闽南诸剧种虽同属方言区，但剧种之间有着较大的差别。他们之间的渊源关系如何，各有什么的特点，本文根据有关史料，对相关问题进行初步探讨，希望引起大家对雷剧更进一步的深入研究。
闽南文化历来是中原文化的主体继承，历史上中原大规模的移民，对闽南戏剧的发展起到了重要作用，经过与原土著民族文化的交汇和沉淀，形成了新的地域文化，唐宋以后，以闽南地区为中心，又向港澳台地区、包括雷州半岛、海南以及东南亚一带大量移民，覆盖了相当大的区域，闽南文化对移民地区文化的影响是不容置疑的。雷州半岛绝大部分的先民来自福建莆田，多年来，学者对雷州半岛与闽南尤其是莆田地区的民俗文化进行对比研究，认为民歌等民俗文化有一定源流关系，作为雷州半岛的地方戏剧雷剧，必然也是闽南文化影响下延伸的见证。笔者经过研究认为，雷剧与闽南地方戏的产生源流不同，但其发展的历史背景也有相同的地方。根据有关志书，先从几个闽南剧种发展的历史进行比较分析。
一、闽南语系的地方戏剧特点
福建省是戏剧之乡，地方戏剧也是种类繁多，自成体系，各有归属。就单单闽南戏剧，就有从宋、元至今的梨园戏、潮剧、四平戏、昆曲、竹马戏、正字戏、白字戏、江西戏、高甲戏、打城戏、芗剧(歌仔戏)等。闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏和芗剧被称为福建五大地方剧种。
莆仙戏流行于莆田、仙游二县及闽中、闽南兴化方言地区，原名“兴化戏”，是在古代“百戏”的基础上发展形成的，是中国现存最古老的剧种之一，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被中外戏曲专家誉为宋元南戏的“活化石”。
潮剧有着悠久的历史，是元朝、明朝南戏的遗音，早在明代中叶以前，就已经形成了自己的唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，主要吸收了昆曲、梆子、皮黄等特长，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。在闽南，由于广东潮州历史上曾隶属福建，加上“潮音似闽”，方言相通，所以产生于明代的潮剧便在诏安、云霄、东山、平和等地广为流行，成为漳州地区的重要剧种。
琼剧出现于明代时期，是在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。海南岛在明正德年间(1506一l521)已有戏居剧活动，而在清中叶出现了当地的“土戏”。一般认为，海南岛的杂剧源出弋阳腔。也有人据《海南岛志》的记载，认为琼剧来源于潮州，是仿傀儡戏产生的，但是，还没有确凿的佐证。据琼山和海口两地老人及琼剧艺人相传，明清时，福建正字戏和白字戏(潮剧)都曾在海南岛演出。《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有“闽广大船停泊白沙津深，……常有潮广剧演唱”的记载。所谓“潮广剧”，即正字戏和潮剧。今琼剧有些曲调与潮剧相同或相似。据此，土戏是在正字戏、潮剧曲调的基础上，改用土音演唱，其间又吸收当地民歌及歌舞八音乐曲，于清中叶以前发展形成。太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。
从以上闽南地方戏剧种对比中，可以看出闽南戏剧特点：
一是闽南戏剧历史悠久，传承南戏的文脉，受中原文化的影响。南戏，是中国戏曲最早的表现形式，史料证明，南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。宋代，是福建戏曲的形成时期。沿海地区商品经济的繁荣，海外交通的发达，城乡人口的激增，文化教育的昌盛，促进了南戏的形成与流传。历史上，闽南人的故乡在河南洛阳一带，中原人南迁至晋江流域始于东西二汉，首次大规模衣冠南渡见于两晋，他们带来中原古老文化，使中原文化历经数次战火依然得以保全。元灭南宋后，形成统一的局面。随着北方的政治、军事势力进入南方，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，与南戏相汇于杭州为中心的南方戏剧圈，杂剧以其新鲜的内容和精练的形式，获得了南方观众的青睐，南戏在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素，不断发展，逐步完善。
二是闽南戏剧的发展还受到周边地区的戏剧的影响。清末民国初开始，古老剧种的传播，新兴剧种的崛起，外省皮黄声腔与民歌小调系统小戏的传入，湖南的祁剧、安徽的徽班、江西的赣剧、浙江的“北路戏”京剧等先后入闽，各地的戏剧在闽南大地历史的交替中柔合成为新的民俗。闽南地处中原与南方荒蛮之地的交界处的特殊地理环境，以及闽南人大规模的向外移民，使闽南地区成为中原文化南下的中转站，闽南的戏剧文化远播各地 ，海南琼剧的发展史说明了这一点。
闽南戏剧的发展史，对我国戏剧发展史来说，最具代表性，那就是在源流文化以及地域本土文化的影响和演变下发展起来的，是由语言而产生的地域文化产物，地方戏剧的形成和发展，是一个地方的风土民俗，宗教、传统等的综合社会现象，从而印证了中国戏剧历史的发展逻辑：中国戏剧每进入到一定的艺术高峰阶段，就会停滞下来，与生活与民间小戏土曲和其他艺术形式进行新的兼收磨合，产生或形成新的更受欢迎的戏剧形式，从而进入新的艺术高峰和繁荣期。中国戏剧衍化发展，是一个受生存发展驱动，充满竞争和不断加工创造的过程。这就是中国戏剧发展的周期性规律。
二、雷剧与闽南剧种的差异
雷剧与以上闽南剧种相比，最大的特点是土生土长，发展过程并不复杂。雷剧虽然属于闽南方言区的戏剧，但它是起源于雷州歌。根据现有史料分析，最早，雷州歌在民间对歌的基础上，经历了姑娘歌（劝世歌），到歌班仔（大班歌），再到雷歌剧，后经改革定名雷剧。据记载，清顺治八年（1651年）雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。雷剧的唱腔是上世纪60年代初雷剧艺术家们根据姑娘歌主要音乐特征进行演绎创作，经过多年积累和推广，才形成目前的雷剧唱腔体系。雷剧唱腔共分为雷讴、高台、和混合三类，雷讴即雷歌，唱腔的音乐旋律吸收了雷歌的特色；高台是姑娘歌演变成为“唱戏”的常用曲调，高台的曲调比雷讴有了变化，这两类腔体是雷剧的主要特色唱腔；混合腔也叫新腔，是运用雷讴和高台以及其他的曲调谱成。三类唱腔完全体现了从姑娘歌发展为雷剧的过程。
雷剧的发展过程中是否受到闽南戏曲的影响？笔者认为，经过多年的研究，尽管“雷剧属土生土长的剧种”的研究结论已经载入《中国戏曲志》、《雷剧志》等权威专著，但是作为一部雷剧的发展史来说，这并不能排除雷剧的发展受到闽南戏曲的影响，如雷歌的起源问题，虽然许多书写的是源自民谣、劳动号子，但是有研究者经过研究，发现雷歌有源于闽南的证据，《雷歌大典》中收集的雷歌写道：“我祖是从闽南徙/徙地闽南有民歌/歌随祖先来雷唱/唱遍今日雷歌坛”。“雷歌源头在闽地/祖先带来不是虚/奇葩移植来半岛/枝繁叶茂千百年”。雷州不少群众也都认为雷歌是从闽南传来的。
外来戏班在雷州半岛演出，对雷剧的形成和发展也有重要的作用。至于闽南戏剧在雷州半岛的活动，也有一些史料可考究。如《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有“闽广大船停泊白沙津深，……常有潮广剧演唱”的记载。雷州半岛与海南海峡相隔，潮剧、粤剧等戏班经常到海南演出，也有可能到雷州半岛演出。嘉庆六年（1808）举人陈源江的《到遂溪》诗：“雷郡情形第二程，离乡渐远客思清。球深略见风霜气，市近常闻砧杵声。潮调方残灯光暗，黎歌又展梦魂惊。孤心忽忆城名遂，应慰悠悠万里程。”诗中提到“潮调”应该就是当时的潮剧。追溯到明代，雷州已有戏剧活动，明嘉靖三十七年（1559）刻本《广东通志》在叙述广东各地风俗中，有“韶州府、惠州府、雷州府妆饰杂剧”雷州北和镇60年代发现的清代道光年间一块碑文，内容是关于禁止外来戏班串通本地棍徒年终勒令当铺、店户、居民挨次出钱演戏讹诈钱银的禁令。证明当时雷州也有外来戏班演戏。闽南戏剧的传入，对当地民众戏剧观念的培育，以及本土戏剧早期的形成，有重要影响。《雷剧志》记载，清道光至清末，下四府粤剧班来雷州演出越来越多，雷州农村歌班仔羡慕粤剧精彩，纷纷向其学艺，有的设馆开教，既学动作，又学锣鼓，还仿制一些服饰，他们将此套用在劝世歌之中，使劝世歌班有了戏曲形式。
二十世纪60年代初，雷剧自从改名为雷剧之后，是一个重要的发展时期，在全国体制改革的推动下，主要的民间团体成为国营团体，享受政府的财政支持，全国各地在文化主管部门的领导下，对戏剧进行改革，以陈湘为代表的雷剧音乐工作者对雷剧唱腔进行创作和研究，谱创出大量的新腔，并创作上演了一批新的剧目，在创新的过程中，学习了京剧、粤剧的唱腔、武功以及舞台表演艺术，艺术上突飞猛进。二十世纪之后，交通资讯的发达，文化艺术的交流更加便利，文化部门、社会民间团体举办的各种艺术节、汇演、展演等，促进了各大剧种的创新和发展，除了唱腔、语言略有差别不同之外，舞台美术、演员的身段武功、音乐伴奏和锣鼓都日趋相同。
从雷剧的发展过程可以看到，雷剧虽然是源于本土，但是发展的每一个阶段都受到自身以外各种因素的影响，主要是受到闽南戏剧传播的影响，尤其在近现代，学习和借鉴闽南、广府戏剧的戏曲程式来不断地装备自己，逐步具备了表演程式化、性格脸谱化、声腔伴乐格式化的中国戏剧最基本的形式特点。从根本上来说，是随着观众的需求，随着社会的变迁而发展的。
三、闽南戏剧发展的历史经验对雷剧发展的启示
闽南文化尤其是闽南戏剧丰富多彩，灿烂绚丽，经过上千年的积累、沉淀、吸收，深深植根于中华大地，是中国文化的瑰宝。雷州半岛历史地处偏远，原有民俗在中原及闽南文化传播的影响下，形成独有的文化特质，在传承的过程中不断变异。雷剧是雷州半岛最有代表性的特质文化形态之一，具有独特的个性，又有所有中国地方戏剧发展的共性。在现代化社会，随着交通、资讯尤其是互联网的发展，全球一体化的趋势，对古老的原生态文化冲击很大。据了解，在发达的台湾等地区，很少人知道有地方戏，在雷州半岛，由于经济还不是很发达，古老的戏曲还有很大的农村市场，100多个剧团就在这片戏剧土壤里生存着，如果我们不保护、不研究，也许过了几十年，随着现代化社会的强大冲击力，这种原生态文化就会消失掉。今天我们来探讨闽南文化，通过追溯源流，吸取营养，创新思维，非常有意义。
雷剧的历史相比闽南的大剧种，还很年轻，要不断地吸收和学习优秀剧种的精华，充实自己，在创新的过程中，保护好有价值的原生态文化精髓，让其形成鲜明的个性。其中，最应该开展研究的是雷剧唱腔。由于唱腔与语言的关系，又是雷剧区别于其他剧种的标志。语言是地域文化的主体，是舞台艺术与观众的桥梁，如何使唱腔音乐更动听，音乐与语言的结合更完美，是雷剧工作者追求的梦想。自从雷剧正式成为一个完整的戏曲形式以来，在文化部门的领导下，开展了多次的唱腔研讨活动，一批批的艺术家们积极地投身创作，谱创出大小唱腔100多种，在专业剧团演出中已经广泛运用。但是在一般的民间业余团体中，新的唱腔运用很少，因此，雷剧定腔、定板，严格戏曲音乐程式成为业界的呼声。但是也有不少反对的声音，认为雷剧唱腔应该更灵活，更自由才好。我们认为，种种声音都表明了雷剧正在创新和发展之中，如果了无生息，无人过问，那就表明雷剧走向没落，走向消亡了。通过雷剧与闽南戏剧发展的对比研究，让我们从历史中找到共同点，找到信心和动力，更加致力推动中华文化艺术走向更大的繁荣。
（二○一○年十月 ）
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